『べらぼう』第22話 感想｜春町の涙に共感！江戸の世相と人情が染みる回

大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』第22話が放送され、視聴者の間で静かな衝撃と深い共感が広がっています。

今回の主役は、派手な事件ではなく、ひとりの男の「涙の理由」。恋川春町の心情描写は、現代を生きる私たちにも通じるリアルさを帯びていました。

この記事では、春町の苦悩と成長を軸に、江戸の人情、社会構造、演出意図を丁寧に掘り下げていきます。

春町の「涙」はなぜ共感を呼んだのか？

この回で最も多くの視聴者を揺さぶったのは、恋川春町が見せたひとしずくの涙でした。

その涙には、作り手たちが本作を通して描きたかった「古さ」と「変化」の対立、「時代に取り残される痛み」が凝縮されています。

ナレーションに頼らず、演者の表情と沈黙が物語る重みは、現代劇では味わえない深さでした。

「古い人間」であることの自己認識

春町は、「自分は古い」と語り、周囲の変化を拒むのではなく、受け止めきれない自分への苛立ちを滲ませました。

この姿は、急速に変わる今の社会で「自分のままでいること」に悩む人々の心に重なるのです。

彼の涙は、単なる感情の発露ではなく、“誰にも見せられない内面の断裂”を象徴するものでした。

春町の涙が社会的な意味を持つ理由

春町のキャラ造形が単なる脇役以上の意味を持ったのは、彼の立場が「時代の橋渡し」にあるからです。

新しき時代を担う蔦重、そして去った源内との間で、揺れ動く「中間者の葛藤」は、誰にでも思い当たる節があるのではないでしょうか？

この苦悩に焦点を当てたのは、この作品が「過去の物語」を現代に生かそうとしているからに他なりません。

べらぼう第22話のキーマンは誰だったか？

本話の軸にあるのは春町の感情的な揺れですが、その動きを生んだ「対話者」と「演出トリガー」が確かに存在しました。

単に主役が光っていたのではなく、周囲のキャラの存在が彼の感情を引き出したことにこそ、この回の面白さが宿っていました。

視聴後、「あの人、意外と重要だったな」と思わされた存在をひとつずつ見ていきましょう。

クールポコの登場と“笑いの仕掛け”

餅つきシーンでのクールポコ登場は、単なるギャグ要員ではありません。

あのシーンは、春町が「今の笑い」を受け止められない構造とリンクしており、視聴者の「置いていかれる不安」と重なります。

“な〜に〜！”の叫びは、時代の叫びだったのかもしれません。

蔦重の「静かな挑発」

蔦重はこの回では直接的な対立を仕掛けてはきません。

しかしその「距離感」が春町を孤独に追いやる一因となっています。

蔦重の行動はまるで、“現代的な若者”そのもので、無意識に周囲へ無言の圧をかけてしまう危うさも内包しています。

江戸時代の“時代の変化”をどう描いたか

第22話の根底に流れていたのは、「変わる時代に人はどう向き合うのか」というテーマ。

この問いかけは、現代の私たちにも通じるリアルな問いとして響きました。

本話では、祭り、酒宴、笑い、別れといった日常の描写の中に、時代の転換点の気配が巧みに紛れ込まされています。

酔客たちの熱狂が映し出す「変わる庶民」

蔦重が仕切る場には、庶民たちの熱狂と浮かれがあふれています。

しかしそれは、旧来の価値観を揺るがす熱狂でもあるのです。

春町のような者にとっては、「楽しそうであること」そのものが疎外の対象になっていく…この構図がリアルすぎて、私は胸が詰まりました。

源内の“不在”が意味する時代の断絶

3年前に亡くなった平賀源内の名が、この回では何度か言及されます。

直接の登場はなくとも、その存在の不在こそが、「一つの時代の終わり」を象徴しているのです。

源内というキャラは、言ってみれば“前衛的だけど孤高”というポジションでした。

それに対し、蔦重は“軽やかで巻き込み型”。つまり、変化の質が違うのです。

こうして見ると、第22話は“変わることの痛み”を、笑いと涙でじんわり描いた回でした。

『小生、酒上不埒にて』というサブタイトルの意味

この回のサブタイトル「小生、酒上不埒にて」は、ただの洒落や笑いではなく、春町の精神状態を凝縮した一句として機能しています。

一見ふざけているようで、よく読むと自嘲と諦めの香りが漂う――これこそが、脚本の妙です。

ここでは、その言葉に込められた意味と、演出との連動について掘り下げていきます。

タイトルに込められた“自虐”と“抗い”

「酒上不埒」とは、“酒に酔って道理を失った振る舞い”を意味します。

しかし本作では、「酔ってしまったのは、変わる時代に置いて行かれた己の弱さ」を指しているようにも感じられます。

春町は、時代に対して腹を立てているのではなく、そんな時代に適応できない自分にこそ、怒りと諦めを感じているのです。

演出とサブタイトルの“静かなリンク”

宴の場面で、みなが笑い合う中、春町だけが黙りこくり、最後に涙を流す――この演出は圧巻でした。

サブタイトルがあったからこそ、視聴者は「この静けさは酔いではなく、心の波紋なんだ」と理解できたのです。

このような“タイトルと本編の相互補完”は、まさに大河ならではの脚本芸術の高さを物語っています。

『べらぼう』第22話 感想まとめ｜春町の涙に映る江戸のリアル

第22話は、特別な展開や大事件があるわけではありませんでした。

けれど、静かな時間の中に、今という時代への警鐘と、深い共感が詰まっていました。

それはまるで、「変わっていく社会の中で、変われない自分をどう扱えばいいのか」を問うているかのようでした。

時代に抗うのではなく、黙って涙を流すという選択

春町は「吠える」ことをしませんでした。

それどころか、自らの感情に言い訳すらしなかった。

だからこそ、彼の涙が胸に迫ったのだと思います。

SNSで感情をぶつけ合う今の私たちにとって、この「静かな表現」は、むしろ革命的でした。

本作が私たちに問いかけているもの

『べらぼう』は単なる歴史劇ではありません。

江戸の風景を借りながらも、“今ここ”を生きる私たちへの問いを投げかけてきます。

「あなたは、変わらなければと思ったとき、どうしていますか？」

そんな問いに、私はしばらく言葉が出ませんでした。

「物語の芯に触れた気がしました。」

そして私は、また次週を待つ一人となりました。