ちはやふる めぐりの主題歌は？世界観を彩る音楽の魅力

『ちはやふる-めぐり-』がいよいよ放送され、多くのファンの間で話題を集めています。

その中でも注目を浴びているのが、Perfumeが歌う主題歌「巡ループ」と、横山克による劇伴音楽の存在です。

この記事では、主題歌やBGMが作品にもたらす感情の深みと、物語構造とのリンクについて、丁寧に解説・考察していきます。

「なぜこんなにも心が揺さぶられるのか？」という問いに、音楽という視点から迫っていきます。

ちはやふる めぐりの主題歌はPerfumeの「巡ループ」

『ちはやふる-めぐり-』の主題歌を飾るのは、あのPerfumeの新曲「巡ループ」。

かるたを通じて紡がれてきた“想いの継承”という物語テーマに、まるで呼応するかのような旋律です。

10年を越えて受け継がれていく青春の鼓動が、この一曲にぎゅっと詰まっているのです。

Perfumeの「巡ループ」が主題歌に起用された理由には、偶然ではなく必然がありました。

過去の映画版『ちはやふる』シリーズで「FLASH」「無限未来」を提供してきたPerfumeと中田ヤスタカ氏。

その音楽は、まさに“競技かるた”という静と動がせめぎ合う舞台において、感情の躍動を映し出す伴走者のような存在でした。

本作『めぐり』では、タイトルにもある“巡り”＝時間や世代の流れを、サウンドのループ構造で見事に表現しています。

冒頭、楽曲は静かに始まり、余白のあるリズムと透明感のあるボーカルが、新たな主人公「めぐる」の不安と希望を映します。

しかしサビに入ると一変、心を揺さぶるようなエネルギーに包まれ、“走り出す勇気”を後押しする応援歌へと昇華されます。

中田ヤスタカ氏の手によるこの構成は、まさに「青春の再起動」を感じさせる音設計です。

主演の當真あみさんは、主題歌について「ゆったりしたテンポなのに、なぜか背中を押してくれる」と語っています。

このコメントは、リスナーの感情と曲のテンポの関係性をよく物語っています。

リズムだけでなく、歌詞が描く言葉の選び方もまた、“ちはやふる”の世界観とリンクしており、「仲間とともに一歩を踏み出す」象徴的なラインに多くの人が共鳴しているのです。

この楽曲は、ただのタイアップではなく、「ちはやふる」シリーズにとって一貫したテーマを音で語る存在。

わたし自身、1話のラストで流れたとき、自然と涙がこぼれました。

音楽って、記憶を呼び戻す魔法でもあるんですよね。

主題歌「巡ループ」が作品に与える印象とは？

「巡ループ」は、ただ耳に残る楽曲では終わりません。

物語の感情曲線と完全にリンクし、視聴者の心の深部まで届く“触れる音楽”になっています。

その印象は、“懐かしさ”と“新しさ”が共存する不思議な余韻として、見る者の胸に残ります。

まず驚いたのは、音楽がキャラクターの感情と並走していること。

「ちはやふる-めぐり-」の主人公・めぐるが葛藤とともにかるたへ向き合う姿が、音の“間”や“緩急”によって補強されているように感じました。

特にイントロの揺らぎと、サビ前のタメ──そこに乗る歌詞が、彼女の心のうねりとまったく同じ波形なんです。

Perfumeの歌声には、“無理に強がらなくていい”という包容力があり、観ている私たちも、どこか救われる。

このドラマでは、“強くなること”がテーマでありながら、“弱さと向き合うこと”も同時に描かれています。

その両面を音楽で表現してくれる「巡ループ」は、視覚と聴覚の両面からドラマを深める双方向の媒体です。

一方で、“ループ”という構造自体に深いメッセージも込められています。

めぐるの名前の由来、世代交代、記憶の連鎖、友情の循環──。

それらが「巡ループ」というたった3分半の曲の中に、すべて内包されているのです。

この主題歌が流れるだけで、“ちはやふる”という作品が一段階、深くなる。

それはきっと、音楽が「感情の翻訳者」となって、キャラの代わりに私たちの胸を代弁してくれるからだと思います。

「泣けた」の奥にある“共鳴”こそが、音楽の真価なのかもしれません。

BGMを手がける横山克の世界観構築

『ちはやふる-めぐり-』の感情を支えているのは、主題歌だけではありません。

劇伴音楽、つまりBGMを手がけるのは、数々の名作を彩ってきた作曲家・横山克氏。

その音楽は、セリフの“余白”を埋めるのではなく、登場人物の“心の声”をそっと引き出すのです。

横山克といえば、『四月は君の嘘』『青のSP』など、人物の内面を音で描く名手</spanとして知られています。

今回の『ちはやふる-めぐり-』では、“継承”と“静かな情熱”という二つの軸に焦点を当てた楽曲構成が光ります。

ピアノとストリングスを基調にしたBGMは、まるで繊細な墨絵のように、場面を音で描き出します。

特に印象的だったのが、新キャラ・めぐるが初めて大会に臨むシーン。

彼女の緊張感と、“わたしなんかがやっていいの？”という内なる声が、静かな旋律に乗って心に刺さりました。

あの音があったから、ただの試合が人生の一歩に聴こえたんです。

また、横山氏は「音で空気を作る」ことに長けており、無音の場面からの入り方や、敢えて旋律を持たせない緊張音の活用も巧妙。

これによって、“物語が話していないこと”すらも、音楽だけで伝わる感覚が生まれています。

このBGMは、登場人物の足元にそっと寄り添う“影”のような存在。

光だけでは語れない物語を、音の陰影が見事に立ち上げています。

こんなに“聴こえる静けさ”を感じたのは久しぶり──そんなふうに感じさせてくれる音の演技に、ただ、感謝したいです。

ちはやふる めぐりの音楽で世界観が深まる理由

『ちはやふる-めぐり-』の音楽は、ただの“演出”を超えた存在感を放っています。

それは、映像だけでは語りきれない物語の余韻や感情を、丁寧にすくい上げてくれるから。

音が加わることで、キャラたちの思考や記憶、そして空気そのものに“体温”が生まれるのです。

たとえば、めぐるがかるた部に初めて顔を出す場面。

映像だけ見れば、新人らしく自己紹介しているだけのシーンかもしれません。

でもその背景に流れるBGMが、彼女の“ためらい”や“憧れ”を音として語ってくれている。

すると、視聴者は自然と「この子、がんばれ」と心を寄せてしまう。

この“感情の接続”を助けるのが音楽の力なんですよね。

また、BGMや主題歌が単独で素晴らしいだけでなく、物語の構造と連動している点も特筆すべきです。

脚本の三幕構成──導入、葛藤、決着──に合わせて、音のトーンも変化しています。

とくに終盤では、かるたに向き合う“姿勢の変化”が音色の変化として可視化され、映像だけでは表現しきれない成長が、音で補完されています。

わたしは何度も、何気ないシーンで涙がこぼれそうになりました。

セリフじゃない。表情でもない。そのとき、流れていたのは音だけだったんです。

“物語の芯に触れた気がしました”──まさにそんな感覚でした。

ちはやふる めぐりの音楽と主題歌が織りなす世界観まとめ

『ちはやふる-めぐり-』という作品は、音楽なしでは語れません。

主題歌「巡ループ」、BGM、そして場面との緻密な融合があってこそ、この“継承の物語”は完成するのです。

そこには、視聴者一人ひとりの“記憶”や“願い”までをも引き出すような、静かで力強い共鳴がありました。

改めて思うんです。

青春って、言葉にならない瞬間の集積じゃないですか。

照れくさいことも、悔しいことも、嬉しすぎて言葉にできない時間も──

それらをそっと、“音”が代わりに語ってくれるのが、この作品の音楽なんです。

たとえば、誰にも言えなかった夢や、諦めそうになったあの瞬間。

ドラマを観ながら、そんな過去の自分に寄り添ってくれるような、心の隙間に静かに入り込む優しい旋律がありました。

主題歌「巡ループ」が流れるとき、私は自然と深呼吸してしまっていたんです。

“音楽が、物語に寄り添う時代”から、“音楽が物語を創る時代”へ。

この作品のサウンドが、その先駆けになるような気がしてなりません。

共鳴してくれたあなたの心にも、きっとこの旋律は、ずっと巡っているはずです。